(((eco))).glitch

La presente propuesta se despliega como una obra web que habita la tensión entre lo orgánico y lo digital, una investigación situada que busca traducir las fuerzas invisibles de la naturaleza en un ecosistema de datos, imágenes y sonidos. Como artistas y colaboradores de trayectorias y territorios diversos, nos unimos en un cruce intergeneracional para proponer una estructura que no solo documenta, sino que es en sí misma un organismo vivo en la red. Esta obra, titulada (((eco))).glitch, se construye sobre una plataforma WordPress, no como un gestor de contenidos tradicional, sino como un soporte plástico y maleable que permite la construcción de un rizoma digital donde la jerarquía lineal desaparece en favor de la interconexión sistémica.

En el corazón de este proyecto reside una simbiosis conceptual que otorga nombre y sentido a la experiencia. Yto Aranda aporta el concepto de (((eco))), entendido no solo como la reflexión del sonido en el espacio, sino como la resonancia vital que conecta a los seres con su entorno; una vibración que se expande desde el bosque hacia la red. Por su parte, HAVSTRACTO introduce el glitch, ese error en la matriz que rompe la ilusión de una realidad técnica perfecta para revelar las costuras del sistema. En el título de esta propuesta, ambos conceptos se mezclan y se confunden, inspirándose mutuamente: el eco se fragmenta a través del glitch, y el error técnico adquiere una resonancia orgánica, creando una nueva sintaxis visual y auditiva.

Nuestra metodología se fundamenta en la transferencia de materiales recolectados en exploraciones territoriales profundas: desde la densidad del bosque esclerófilo en Rao Caya (Alhué) hasta la memoria líquida de los ecosistemas de Magallanes. El paisaje sonoro es la columna vertebral de esta propuesta; no como un acompañamiento, sino como la manifestación misma de la vida y su fragilidad. El lenguaje del bosque, el fluir ancestral del agua y las interferencias digitales se funden en una propuesta de obra que varía constantemente. Este diálogo interterritorial se manifiesta en una hibridación de lenguajes donde el video, la imagen fija, el GIF animado y la documentación de nuestros territorios son capas de una misma simbiosis tecnológica, unificadas por una atmósfera sonora.

Entendemos el net.art como una ontología que replica la lógica de la naturaleza. Así como el micelio conecta árboles distantes para el intercambio de nutrientes, la infraestructura de la red nos permite anular la distancia geográfica para establecer una sinapsis entre el centro y el extremo sur de Chile, en este caso. El glitch opera aquí como una metáfora de la tensión entre lo natural y lo tecnológico: es la interferencia que representa el error en la biosfera. Al integrar rupturas visuales y sonoras, señalamos la fragilidad de las redes de interdependencia, recordándonos que el agua, las raíces y el código natural requieren la urgencia de la preservación.

Hemos sumado la Inteligencia Artificial al proceso creativo de esta obra web como una herramienta adicional de exploración, no como su base. Nuestro enfoque es práctico y crítico, evaluando tanto sus nuevas posibilidades como sus desafíos: los tiempos reales de producción, la carga de supervisión y corrección, su huella ecológica y las contradicciones éticas y estéticas que surgen al contrastarla con nuestras propuestas.

Esta obra experimental propone una navegación que emula la deriva biológica, donde el encuentro es determinado por el visitante o habitante. La integración de la documentación de nuestros terrirtorios y nuestros proyectos de instalación permite que lo análogo respire a través de la red de forma ubicua y creativa. Al utilizar WordPress como soporte, reclamamos la capacidad de intervenir las herramientas cotidianas para transformarlas en espacios de resistencia artística. (((eco))).glitch se postula, finalmente, como un laboratorio vivo; una cartografía donde el eco de lo ancestral y el glitch de lo electrónico se encuentran para visibilizar que somos parte de una red invisible de interdependencia absoluta.

Bios

Esta unión vincula la trayectoria pionera de Aranda en arte y tecnología con las búsquedas de abstracción digital de HAVSTRACTO, generando un diálogo entre la historia del arte medial chileno y sus expresiones contemporáneas.

El diálogo entre ambas propuestas articula una reflexión sobre las redes ecológicas y las memorias culturales inscritas en el paisaje. En el contexto de la crisis ambiental —marcada por el deshielo y la escasez hídrica— (((eco))).glitch busca generar una experiencia que invite a repensar nuestra interdependencia con los ecosistemas.

Yto Aranda (Valparaíso, 1966) es artista visual, gestora y una de las figuras pioneras en la articulación de las artes mediales en Chile. Licenciada en Artes con mención en Pintura por la Universidad de Chile, su práctica se desplaza desde el lenguaje pictórico tradicional hacia la investigación electrónica y digital, formulando lo que ella denomina como «pintura electrónica interactiva». Su trabajo se constituye como una referencia para comprender la escena transmedial latinoamericana, operando bajo un rol mediador de la tecnología entre el arte, la naturaleza y las comunidades.

Desde 1997, Aranda ha utilizado Internet como una plataforma de resistencia cultural y creativa, fundando en 1999 la revista online art.escáner (anteriormente Escáner Cultural), el espacio de reflexión sobre arte contemporáneo y nuevos medios más longevo de la región. En 2015, profundiza su investigación territorial al fundar el proyecto rural Rao Caya, un centro de artes, naturaleza y tecnología situado en el bosque esclerófilo chileno. Este espacio funciona como un nodo de experimentación para la sostenibilidad y el reconocimiento de la memoria ecosistémica, desplazando la creación desde el centro urbano hacia el entorno natural.

Su trayectoria se caracteriza por una activa participación en redes regionales autónomas, destacando su presencia en encuentros latinoamericanos fundamentales como LabSurLab (Ecuador), Asimtria (Perú) y Kiebre (Bolivia). Estas instancias subrayan un compromiso con la validación de los discursos artísticos desde el propio territorio. En este mismo marco de circulación global, destaca su exposición individual «Natural Network System» (Viena, 2019) y su participación en dos ediciones del festival FILE (Brasil) y el simposio ISEA (USA, Australia y Colombia).

En el ámbito público y nacional, destaca su mural electrónico (((KO))) Ɛ>-<((aQua_esfera))>-<3 (2017) en el Metro de Santiago, sus cuatro participaciones como expositora en la Bienal de Artes Mediales de Santiago y su rol en el directorio de la Corporación Chilena de Video y Artes Mediales. Su obra fue sistematizada en el libro Yto: Del PIGMENTO al ELECTRÓN (2018) de Valeria Radrigán, presentado en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Actualmente, su investigación se desplaza hacia la exploración de los sistemas de interdependencia biótica y las redes invisibles del bosque esclerófilo chileno, vinculando la experimentación artística con la investigación territorial.

Recursos y Portafolio:
Sitio Web: www.yto.cl – Dossier y CV Completo: yto.cl/pdf
Revista art.escaner: www.art.escaner.cl


Nicolás Vera dos Santos (Punta Arenas, 1999), conocido artísticamente como HAVSTRACTO, es un artista visual y sonoro cuya práctica se sitúa en la intersección del videoarte, la experimentación tecnológica y la abstracción pictórica. Basado en el extremo austral de Chile, su trabajo investiga la relación entre territorio, memoria y percepción, proponiendo una relectura de los paisajes subantárticos de la Patagonia desde una perspectiva no convencional.

Su metodología se desplaza entre el registro de campo (field recording) y la manipulación digital, utilizando el glitch y la distorsión como herramientas para visibilizar las tensiones entre lo orgánico y lo tecnológico. Formado inicialmente en técnica y color con la artista Griselda Bontes-Poppovich, su búsqueda ha evolucionado hacia las artes mediales, explorando las resonancias simbólicas del paisaje y las relaciones entre naturaleza y espiritualidad.

Entre sus proyectos más destacados se encuentra KITCHIKOUAR (2025), una investigación transdisciplinar inspirada en el maritorio del pueblo Kawésqar que integra videoarte y paisaje sonoro, presentada en el Centro Cultural «La Idea» de Punta Arenas. Su obra ha circulado de manera activa en redes de experimentación regional e internacional, con presentaciones en Chile, Argentina, Brasil, Ecuador y República Checa, destacando su participación en instancias como el festival de arte sonoro Asimtria (Perú) y encuentros de arte digital.

Becario del programa MicrobiomAustral de LiquenLab (2022 y 2023), destaca por haber sido seleccionado en el 17° Concurso de Artes Mediales Juan Downey, certamen central de la Bienal de Artes Mediales de Santiago (2025). Este reconocimiento sitúa su obra en la vanguardia de las nuevas narrativas mediales en Chile.

Su práctica actual se centra en el proyecto (((interconexiones))), una investigación que explora los ecosistemas australes como territorios de memoria ecológica. En este marco, su colaboración con Yto Aranda en (((eco)))sistema.raíz propone un diálogo intergeneracional que busca disolver las distancias geográficas para evidenciar la continuidad biótica que une los bosques del centro y el sur de Chile.

Instagram: @havstracto
Correo electrónico: nicolasveradosantos@gmail.com
Otros recursos: HAVSTRACTO