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Yto Aranda Trayectoria

Yto Aranda (Valparaíso, 1966) es artista visual, gestora y una de las figuras pioneras en la articulación de las artes mediales en Chile. Licenciada en Artes con mención en Pintura por la Universidad de Chile, su práctica se desplaza desde el lenguaje pictórico tradicional hacia la investigación electrónica y digital, formulando lo que ella denomina como «pintura electrónica interactiva». Su trabajo se constituye como una referencia para comprender la escena transmedial latinoamericana, operando bajo un rol mediador de la tecnología entre el arte, la naturaleza y las comunidades.

Desde 1997, Aranda ha utilizado Internet como una plataforma de resistencia cultural y creativa, fundando en 1999 la revista online art.escáner (anteriormente Escáner Cultural), el espacio de reflexión sobre arte contemporáneo y nuevos medios más longevo de la región. En 2015, profundiza su investigación territorial al fundar el proyecto rural Rao Caya, un centro de artes, naturaleza y tecnología situado en el bosque esclerófilo chileno. Este espacio funciona como un nodo de experimentación para la sostenibilidad y el reconocimiento de la memoria ecosistémica, desplazando la creación desde el centro urbano hacia el entorno natural.

Su trayectoria se caracteriza por una activa participación en redes regionales autónomas, destacando su presencia en encuentros latinoamericanos fundamentales como LabSurLab (Ecuador), Asimtria (Perú) y Kiebre (Bolivia). Estas instancias subrayan un compromiso con la validación de los discursos artísticos desde el propio territorio. En este mismo marco de circulación global, destaca su exposición individual «Natural Network System» (Viena, 2019) y su participación en dos ediciones del festival FILE (Brasil) y el simposio ISEA (USA, Australia y Colombia).

En el ámbito público y nacional, destaca su mural electrónico (((KO))) Ɛ>-<((aQua_esfera))>-<3 (2017) en el Metro de Santiago, sus cuatro participaciones como expositora en la Bienal de Artes Mediales de Santiago y su rol en el directorio de la Corporación Chilena de Video y Artes Mediales. Su obra fue sistematizada en el libro Yto: Del PIGMENTO al ELECTRÓN (2018) de Valeria Radrigán, presentado en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Actualmente, su investigación se desplaza hacia la exploración de los sistemas de interdependencia biótica y las redes invisibles del bosque esclerófilo chileno, vinculando la experimentación artística con la investigación territorial.

Recursos y Portafolio:
Sitio Web: www.yto.cl – Dossier y CV Completo: yto.cl/pdf
Revista art.escaner: www.art.escaner.cl



HAVSTRACTO: Trayectoria y Paisaje Sonoro Situado

Nicolás Vera dos Santos (Punta Arenas, 1999), conocido artísticamente como HAVSTRACTO, es un artista visual y sonoro cuya práctica se sitúa en la intersección del videoarte, la experimentación tecnológica y la abstracción pictórica. Basado en el extremo austral de Chile, su trabajo investiga la relación entre territorio, memoria y percepción, proponiendo una relectura de los paisajes subantárticos de la Patagonia desde una perspectiva no convencional.

Su metodología se desplaza entre el registro de campo (field recording) y la manipulación digital, utilizando el glitch y la distorsión como herramientas para visibilizar las tensiones entre lo orgánico y lo tecnológico. Formado inicialmente en técnica y color con la artista Griselda Bontes-Poppovich, su búsqueda ha evolucionado hacia las artes mediales, explorando las resonancias simbólicas del paisaje y las relaciones entre naturaleza y espiritualidad.

Entre sus proyectos más destacados se encuentra KITCHIKOUAR (2025), una investigación transdisciplinar inspirada en el maritorio del pueblo Kawésqar que integra videoarte y paisaje sonoro, presentada en el Centro Cultural «La Idea» de Punta Arenas. Su obra ha circulado de manera activa en redes de experimentación regional e internacional, con presentaciones en Chile, Argentina, Brasil, Ecuador y República Checa, destacando su participación en instancias como el festival de arte sonoro Asimtria (Perú) y encuentros de arte digital.

Becario del programa MicrobiomAustral de LiquenLab (2022 y 2023), destaca por haber sido seleccionado en el 17° Concurso de Artes Mediales Juan Downey, certamen central de la Bienal de Artes Mediales de Santiago (2025). Este reconocimiento sitúa su obra en la vanguardia de las nuevas narrativas mediales en Chile.

Su práctica actual se centra en el proyecto (((interconexiones))), una investigación que explora los ecosistemas australes como territorios de memoria ecológica. En este marco, su colaboración con Yto Aranda en (((eco)))sistema.raíz propone un diálogo intergeneracional que busca disolver las distancias geográficas para evidenciar la continuidad biótica que une los bosques del centro y el sur de Chile.

Instagram: @havstracto
Correo electrónico: nicolasveradosantos@gmail.com
Otros recursos: HAVSTRACTO 

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